Cada vez que tu cerebro acciona algún músculo de tu cuerpo al ritmo simultáneo de la música, haces baile.
Por ello, este blog, da la bienvenida a todas aquellas personas que en cualquier momento sin más, sientan la necesidad de bailar y seguir superándose.
Sonya Gevorgyan, una bailarina de pequeña estatura, alto potencial artístico y fuerte carisma.
Una frase básica carente de verbos como ésta no valdrían para describirla. Sonya es una bailarina de unos 30 años, de origen ruso, de piel morena y ojos negros, quien ha dedicado desde siempre su vida entera al baile, fundando después de un basto número de años de entrenamiento y dedicación, no solo su propia escuela de danza, sino un tipo de baile personal, particular, éste es el estilo Sonya Dance. En ese tipo de danza ha mezclado personalidades como el R&B, el Funk, el Jazz e incluso la sensualidad del estilo go-gó.
Esta seductora coreógrafa, destaca en el mundo del baile gracias a su impresionante flexibilidad, y la ligereza con la que conduce cada movimiento al contonear su cuerpo, es capaz de hacer parecer fácil un paso dificultoso para cualquier otro bailarín, por ello a su público le maravilla su presencia en escena, y fascina a sus alumnas. Ella se dedica a interpretar según su estilo personal cualquier canción de fuerte contenido bailable de grupos o grandes cantantes como Beyoncé, las Pussycat Dolls, Christina Aguilera, o Nicole Scherzinger entre muchos otros. Sonya, gracias a todos esos años que entregó y sigue entregando al baile, puede presumir de poseer un cuerpo musculoso y tonificado. Otro de los rasgos que la caracterizan es su larga melena negra, con la que la mayoría de los movimientos se tornan de sensualidad y feminismo. Además es una artista que siempre practica el baile subida en tacones, ya sea en videoclips, espectáculos o en sus clases íntimas. Y es capaz de descifrar con la danza cualquier estilo de música, según ella, simplemente "hay que sentirla en cada bit, en cada latido, en cada palabra". Puede decirse que Sonya es una bailarina nata de los pies a la cabeza, como bien reflejan sus curvas.
Salah Benlemqawanssa es un joven francés de 32 años de edad aunque de etnia marroquí. Quien destaca en el mundo del baile por estar considerado el mejor bailarín de Street Dance del planeta.
Salah dio su salto a la fama en el año 1998 con tan solo 19 años. Y es que dos años antes comenzó su interés por el baile cuando tras ver un espectáculo de danza, se dispuso a ejecutar los mismos movimientos él mismo delante de los espejos del Teatro Nacional de Chaillot (en París).
Desde entonces, este talentoso bailarín ha sido y es la envidia de un vasto número de coreógrafos, famosos bailarines e instructores, como buenos ejemplos el coreógrafo Dominique Rebaud o el coreógrafo y escenógrafo José Montalvo.
Salah además de ser aclamado como el rey del Street Dance, también ha sido capaz de impresionar aún más al público, demostrando que tiene dotes para bailar la danza africana, la salsa, la danza contemporánea o incluso la danza del vientre. A parte por supuesto de saber mejor que nadie todo sobre el baile Hip Hopero, el Popping o el B-Boying. Pero uno de los movimientos propios de este B-Boy que más asombra a su público es su manera de hacer el robot, la flexibilidad y agilidad que transmiten sus músculos al doblarse; pues dicen que es ligero como una hoja y flexible como un alambre. Y es que hace movimientos casi imposibles para un ser humano corriente.
Pero ahí no termina su show, Salah como buen bailarín del estilo Popping, combina todo el arte y técnica de baile con su peculiar esencia cómica, la cual se ve reflejada en las expresiones de su rostro, cosa que hace más animado y ameno su espectáculo.
Su reconocimiento se manifiesta tanto en los aplausos de los espectadores como en la gran cantidad de títulos que ha ido obteniendo desde el año 2002 hasta ahora. Posee títulos de EuroBattle (Campeonato de Danza Urbana) en 2006 y 2008 como primer campeón de Popping, fue el ganador de Talento Incroyable en 2006, de "The Notorious IBE" (un evento internacional de Breakdance) siendo campeón de Stand Up Dance Battle (campeonato de batallas de baile) en 2003 y 2005 y de Seven 2 de humo en 2002, otros tres títulos de Juste Debout en categorías de dos campeones en Popping, con el bailarín de Hip Hop japonés; Acky, Iron Mike y Frost Damon en los años 2004, 2006 y 2008, otros dos títulos de Reino Unido de B-Boy Championships (campeonato de bboy), como campeón en 2007 y 2010 y por último un título de Urban Momentum (impulso urbano) siendo campeón de Freestyle en 2004. Así como haber ganado campeonatos de Francia y del mundo.
Salah demuestra en cada paso que se merece cada título, cada premio y más, pues es un bailarín único y mítico, que ofrece en cada show un torbellino de emociones, sorprendiendo a sus espectadores y haciendo que éstos lo admiren, por la facilidad de mostrar su don innato y por supuesto, por la capacidad que éste tiene de sacarle una sonrisa a cualquiera, donde y cuando sea.
Sadie es actualmente considerada una de las mejores bailarinas de belly dance del mundo.
Es una joven atractiva especializada en bailes como la salsa, la samba, el hip hop, el flamenco y la danza a la que más pasión le dedica desde hace 10 años, la danza oriental.
Sadie lleva a sus espaldas catorce años de entrenamiento en gimnasia rítmica y natación, lo que le facilita de alguna u otra forma el aprendizaje de cualquier forzoso ejercicio físico como es cualquier estilo de baile profesional, gracias a su fisonomía corporal. Y por ello, Sadie combina su provechosa técnica y su talento innato a la hora de mostrar sus dotes artísticos en un escenario dejando impresionados a todo el público, pues la mismísima Raquia Hassan, la aclamada bailarina de belly dance egipcia, confesó que; "la fluidez y la soltura de las caderas de Sadie es algo que realmente muy pocas bailarinas llegan a conseguir, es realmente excelente. Y como si eso fuese poco, tiene un don para enseñar".
Y efectivamente, Sadie ha sabido aprovechar su don compartiéndolo con aquellos que desean aprender de él, impartiendo clases como coreógrafa y profesora en su escuela de belly dance propia, en Denver, su ciudad natal, ubicada en Colorado (Estados Unidos)
Ésta ilustre bailarina lleva años de duro entrenamiento y viajes, es una persona a la que le encanta aprender de cada sitio al que visita, por ello, para poder convertirse en la reina del Drum Solo, viajó a Turquía dos veces para estudiar el arte de la danza oriental desde su origen, donde adquirió la técnica que ahora enseña, además de tocar el tambor de mano, doumbek.
Sadie en una de sus espectaculares actuaciones.
Ahora que ya está considerada una de las mejores, Sadie ha visitado más de una treintena de países (como Turquía, Marruecos, Canadá, España o Italia) donde va mostrando sus dotes artísticas a todos los públicos, además es una de las profesionales del baile con más visitas en sus videos subidos a youtube, pues puede presumir de tener más de 20 millones en un solo clip de video.
Sadie es aclamada tanto por alumnos o público como por verdaderos maestros del baile como son Raqia Hasan o Randa Kamel.
Aparece en decenas de DVDs instructores sobre la danza oriental y ofrece una media de 300 shows anuales, siendo por ello galardonada con infinitos aplausos y numerosos premios, como "The Critic's Choice" o "La mejor de Denver 2006" por sus espectáculos y clases, además de recibir un reconocimiento de la UNESCO, o certificaciones por su labor en Taiwán, Corea y Rusia.
La película Grease debutó en el año 1978 gracias al director estadounidense Randal Kleiser y a los guionistas Bronte Woodard y Allan Carr.
Traducido al español, el título del filme significa "brillantina", sino fuese por los documentos existentes de que se titula así porque la canción que inicia el filme comparte el mismo nombre, se pensaría que quizás fuese por el brillo que nació de los personajes que encarnaban el actor y mítico bailarín John Travolta y la bella actriz y cantante Olivia Newton-John, quienes desde la difusión de la película hicieron historia para siempre.
Una de las muchas curiosidades que se dieron en el transcurso de su producción, es que todos interpretaban a personajes veinteañeros, sin embargo, todo el reparto al completo, menos uno, superaban los 24 años de edad, es más la ingenua Sandy en realidad tenía ya 30 años de vida.
Los personajes protagonistas eran el rebelde Danny Zuko y la inocente Sandy Olsson.
Ambos representaban un amor adolescente tan imposible como imperceptible.
Danny era un joven macarra fumador y popular que se divertía bebiendo, conduciendo libremente a más velocidad de la permitida, saliendo hasta las tantas con sus amigos, coqueteando con niñas guapas, riéndose de todo y de todos y rebelándose contra las normas. En cambio Sandy, era la típica muchacha estudiosa, coqueta, callada, tímida e inocente. Es decir, totalmente el lado opuesto del canon social a seguir por cualquier adolescente.
Sin embargo, antes de conocer cada uno la reputación social del otro, se enamoran en las vacaciones de verano de 1959, ese tradicional escenario en el que todos los adolescentes disfrutan del amor libre y juvenil.
Ambos sabían que al volver el frío invierno sus caminos se separarían, para regresar a sus respectivos institutos, pero gracias a las casualidades de la vida, o del cine, sus caminos se vuelven a reencontrar en el mismo instituto en los Estados Unidos.
Una vez allí, Sandy descubre que Danny es uno de los miembros de la pandilla más popular, los "T-Birds" y que por consiguiente mantiene una reputación de chico duro, con lo cual, Danny hace ver a los demás que pasa olímpicamente de la chica y que para él solo significó un amor de verano pasajero.
Sandy, la chica más inocente de la pandilla las "Pink Ladies" (Damas Rosas), se hunde e intenta odiarlo, pero a medida que transcurren los meses descubre que su amor no se había consumado, él sigue amándola como hacía meses atrás, es más nunca dejó de hacerlo.
Es entonces, tras superar varios altibajos amorosos, cuando Sandy decide colmarse de valor y cambiar radicalmente de look dejando el puritanismo a un lado.
En la última escena, todos los amigos se encuentran en la feria, cada "Dama Rosa" con su respectivo "T-Birds", y Sandy aparece enfundada en unas mallas de cuero negro, el pelo escarolado, caminando sobre 14 centímetros de tacón y fumando un cigarrillo a trancas y a barrancas.
La película combina acción, música y por supuesto baile. Ya que se trata de un filme musical, donde los actores van expresando su sentimientos al público y entreteniéndoles a través de la música.
Aunque nació en el año 1987, está ambientada en la América de los 50, recordando a la famosa cultura del pop y las peligrosas carreras ilegales entre dos coches en el gremio adolescente.
Por todo ello fue una de las mayores historias de la carrera del cine americano, la que todos recuerdan haber visto y haberse sentido identificados, tanto mayores adultos como jovenes. Pues a pesar de haber pasado ya unas tres décadas y un cambio de siglo, esa temática nunca pasa de moda.
Musical de Grease en Zúrich (Suiza).
Grease fue nominada a los Premios Oscar un año después de su debut por la mejor canción la "Hopelessly Devoted to you", fue también candidata a los Globos de Oro por el mejor actor John Travolta, mejor película musical o comedia, mejor actriz Olivia Newton-John y la mejor canción, por Grease y You are the one that I want, y fue galardonada con los Golden Screen (Pantalla de Oro) alemanes en el mismo año y los People's Choice Awards (La elección del público)el año en que se estrenó.
Pero el mejor premio de todos fue el que le brindaron todos sus espectadores, este filme quedó grabado para siempre en cada uno de ellos y por muchas películas musicales que se hagan, Grease siempre quedará en primer lugar, en ese nivel cinematográfico insuperable por ninguna otra.
La película Fama dio su salto a la fama, valga la redundancia, en el año 1980 en Estados Unidos.
En ella se refleja principalmente el precio que cuesta conseguir esa popularidad social, desde el punto de vista del sector juvenil, mirando hacia un horizonte de bailes y música que les hagan alcanzar el prestigio y el éxito, lo cual dio nombre al fenómeno fama, atrayendo a miles de jóvenes espectadores.
Lee Curreri e Irene Cara en 1980.
La película fue realizada por el director, productor de cine, escritor y actor inglés, Sir Alan William Parker, y protagonizada por la cantante y actriz Irene Cara (encarnando a Coco), el bailarín y actor estadounidense ya fallecido Gene Anthony Ray (como Leroy), el actor Maureen Teefy (interpretando a Doris), Paul David McCrane, actor de cine, teatro y televisión estadounidense (como Montgomery) y el actor, compositor y productor musical Lee Curreri (como Bruno), entre muchos otros.
Fame, consiguió obtener varios premios gracias a sus coreografías, música, temática, guión, dirección e historia, como son cuatro Premios Oscar en 1981 a la mejor música y canción, tres Premios BAFTA en el mismo año a la mejor dirección entre otros, tres Globos de Oro a la mejor canción original y a la mejor actriz musical (Irene Cara) y un Premio Grammy al mejor álbum original escrito para película o televisión.
También ha sido postproducida en el año 2009 por el director Kevin Tancharoen, como puede verse en el siguiente video, el trailer oficial.
Y además, la película hizo posible la producción de una serie televisiva del mismo nombre, la cual obtuvo bastante éxito social, desde el año 1982 a 1987.
La frase más significativa que hace capaz la identificación del filme en cualquier lugar del mundo, es la que dictaminó la severa profesora de baile el primer día de clase en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Nueva York; "La fama cuesta y aquí es donde vais a empezar a pagar con sudor".
La sinopsis del filme se resume a un grupo de cantantes, actores, bailarines y artistas de diferentes disciplinas, tras cuatro años en la escuela antes mencionada, a los que se les abre las puertas que les hagan llegar a la cima de la fama, alcanzando así sus sueños. Aunque eso sí, todo ello después de entrenar y trabajar duramente para conseguirlo, a parte de tener ya un talento innato.
A todo ello se le suma el lado negativo, en el que se encuentran la competitividad e inseguridad en el sometimiento de los bailarines a pruebas agotadoras.
Y lo peor de todo, combinar todo ello con los desequilibrados romances y amistades que generalmente se viven en esa etapa adolescente. Sin embargo, finalmente todos triunfaron y lograron cumplir su ambicioso deseo, dejando el sufrimiento en tiempo pasado.
El baile Dancehall se caracteriza por ser una danza urbana muy sensual, similar a la africana y caribeña.
Ésta se originó en la provincia de la Habana, Jamaica, mezclada con movimientos típicos de hip hop pero mucho más enérgicos. Consiste pues, en bailar al son simultáneo de la música típica centroamericana, como es en su mayoría el estilo reggaeton, el cual va indicando cada paso a seguir por los bailarines.
Es un estilo de baile en el que pueden ser protagonistas tanto hombres como mujeres, volviéndolo más erótico cuando los que lo ejercen en entornos discotequeros, sean un hombre y una mujer. Pues el Dancehall se basa en mostrar toda la energía artística que llevan dentro simulando de alguna forma el acto sexual. Hecho que para un bailarín de otra categoría cualquiera de baile o un espectador común, que desconozca este estilo, le provocaría enorme sorpresa o incluso rechazo.
Pero como actualmente se conoce en todo el mundo, los bailes de América Central son populares por sus movimientos más sexuales que sensuales. Por ello, es el tipo de baile preferido a la hora de cubrir los videoclips de cantantes famosos.
Sin embargo, para poder bailarlos hay que ser profesional, pues se basa en acrobacias y rápidos pasos combinados con sensualidad pero desde una perspectiva artística, y esto conlleva además de entrega emocional, mucha entrega física, mediante horas de ensayo y sufrimiento muscular, ya que como cada baile requiere una buena forma física para poder ejecutarlo.
Además existen batallas de Freestyle de Dancehall, el Dancehall Queen para las mujeres y el Dancehall King para los hombres.
Y de éste se deriva el Ragga Dancehall, un nuevo estilo de danza también de las calles afro-jamaicanas pero con raíces en el reggae, el cual bailan las bailarinas de Sean Paul con acrobacias realmente seductoras.
El arte de la capoeira llegó hace 500 años atrás a tierras brasileñas gracias a los esclavos africanos residentes en Brasil. Quienes dieron origen a este artístico baile tan peculiar impregnado de diversidad cultural.
Desde hace siglos ha llevado a cuestas el prejuicio de la marginación y discriminación racial al ser un estilo de baile exclusivo de la raza negra, iniciada además, en el gremio de los esclavos.
Pero a día de hoy, es un arte marcial muy bien valorado por los bailarines de otros ámbitos de danza, los espectadores y los profesionales de la capoeira.
Los intérpretes, en su mayoría tienen una buena forma física, con cuerpos corpulentos y fibrosos y basan su filosofía en el respeto, la seguridad, la responsabilidad, la malicia y la libertad.
La capoeira se caracteriza por su blanco ropaje y por movimientos violentos como puñetazos, patadas, cabezazos, barridos de pierna y golpes de rodilla o codo, pero todos ellos transformados en arte.
Dentro de este mundo artístico brasileño hay un vasto número de jergas específicas portuguesas que definen cada paso, como la palabra malandragem; procedente de la palabra malandro, es decir, malicia o astucia. Aunque en término de capoeira viene a referirse a la capacidad de comprender las intenciones de alguien, un acto principal en este tipo de baile.
Este baile se basa en combinar facetas de artes marciales, acompañadas de música. Mediante la práctica de ejercicios deportivos, a través de la expresión corporal.
La capoeira es una danza afrobrasileña representada en su mayoría por el género masculino, aunque cada vez más, la ejerzan también mujeres.
Y ésta requiere gran flexibilidad muscular y fuerza física, así como un arte innato. Por lo que, por muchas personas profesionales de cualquier rincón del mundo bailen esta danza, nunca estarán realmente al nivel de los brasileños, los que verdaderamente la fundaron.
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